Ein Abendessen in Los Angeles für eine italienische Designlegende

Jun 10, 2023

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Gaetano Pesce war Ehrengast bei einem Essen zur Feier seiner Ausstellung in der Future Perfect Gallery in den Hollywood Hills.

Von Liam Freeman

Fotografien von Joyce Kim

Der Eingang zum Goldwyn House liegt am Fuße des Runyon Canyon in den Hollywood Hills von Los Angeles und ist angemessen filmisch. Das 1916 vom amerikanischen Architekten Arthur S. Heineman entworfene Herrenhaus im neoklassizistischen Stil, der im folgenden Jahrzehnt das erste Motel der Welt bauen sollte, war die Heimat von Samuel Goldwyn, einem Mitbegründer der Produktionsfirmen Goldwyn Pictures und Paramount Pictures , Mitte der 1920er Jahre. Es war einmal, als sich die Auffahrt des Anwesens über eine Fläche von heute zwei Häuserblocks zum Hollywood Boulevard schlängelte. Heute blickt die weiße Fassade mit ihren gusseisernen Julia-Balkonen geheimnisvoll durch einen Torbogen, der in die 9 Meter hohe Hecke eingeschnitten ist, die das Anwesen umgibt.

An einem stürmischen Februarabend, vor einem Abendessen während der Kunstmesse Frieze Los Angeles, sah das Haus so dramatisch aus wie eh und je, wenn auch etwas anders: Sein derzeitiger Bewohner, David Alhadeff, 48, nutzt den Raum sowohl als Zuhause als auch als Außenposten seiner einflussreichen Designgalerie Future Perfect, die auch Standorte in New York und San Francisco hat. In den Räumen waren – zusammen mit Stücken zeitgenössischer Designer der Galerie – gallertartige, regenbogenfarbene Harzlampen, Stühle und Tische des Preisträgers des Abends, des 83-jährigen Pioniers des italienischen Künstlers und Designers Gaetano Pesce, der seine erste Einzelausstellung in der Galerie veranstaltete, verteilt In Los Angeles war kürzlich „Dear Future“ im Haus installiert worden. „Für mich schließt sich hier der Kreis“, sagte Alhadeff. „Ich erinnere mich, dass ich in den 1990er-Jahren mit Gaetanos Werk bekannt wurde und es außerhalb meiner Vorstellungskraft lag, wie eine Verschmelzung von Kunst und Design aussehen könnte.“

Die Atmosphäre bei der Ankunft war familiär und gab den Grundstein für eine Veranstaltung, die sich eher wie ein Essen mit Freunden als wie eine Ausstellungseröffnung anfühlte. Im Esszimmer – wo ein mobiler Metallkronleuchter des in Brooklyn ansässigen Designers Karl Zahn eine Blattgoldtapete mit Dschungelmotiv des New Yorker Studios Calico beleuchtete – unterhielt sich Pesce mit Alhadeff, der sein sechs Monate altes Baby wiegte , Leo, in seinen Armen. Der Galerist und sein Partner, der Kreativdirektor Jason Duzansky, 46, adoptierten ihren Sohn nur wenige Tage vor dem Einzug in den Raum im letzten Sommer, und obwohl es darin private Bereiche gibt, sind die Grenzen zwischen Galerie und Zuhause verschwommen; Die Familie bewirtet regelmäßig und veranstaltete letztes Jahr Thanksgiving im Haus.

Gegen 18 Uhr strömten die 40 Gäste von Alhadeff herein. Nachdem sich der Wind beruhigt hatte und alle Gelegenheit hatten, die Show zu genießen, zog die Gruppe nach draußen zum Pool, wo Weine der kalifornischen Produzenten Reina del Toro und Wonderland Project standen serviert mit Vorspeisen aus marinierten Artischocken, Panissa und Kräutern sowie Focaccia mit eingelegten Tomaten. Pesce war jedoch im Wintergarten zu finden, wo er in einer von zwei Neuauflagen seines bauchigen La Mamma-Stuhls saß – der erstmals 1969 bei B&B Italia als Teil seiner Up-Serie herauskam – die er für die Show aus recyceltem Kork angefertigt hatte. „Dies ist ein politisches Objekt mit einer politischen Botschaft darüber, wie schlecht Frauen auf der Welt behandelt werden“, sagte er über das ikonische Stück, an dem ein kugelförmiger Ottoman angebracht ist, der eine Kugel und eine Kette symbolisieren soll. Pesce verbindet seit langem seinen experimentellen Umgang mit Formen und Materialien mit Gesellschaftskritik, und ein Teil des Ausstellungserlöses wird an Organisationen gespendet, die sich für Frauenrechte einsetzen, darunter Planned Parenthood. „Das Design der Zukunft hat eine Botschaft“, fuhr er fort.

Zum Essen saßen die Gäste an einem langen, mit Leinen gedeckten Tisch unter den hoch aufragenden Palmen des Gartens. Für die Gestaltung des Menüs hatte Alhadeff den Chefkoch Chris Kronner engagiert, der für sein Streben nach dem perfekten Burger bekannt ist. „Gott sei Dank sind wir Freunde, denn zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere sollte ich ihn nicht buchen können“, sagte Alhadeff lachend. „Er nimmt das, woran ich gerade arbeite, konzeptionell auf und formuliert es dann in Essen. Bei einem Abendessen zeigte ich ihm ein flämisches Gemälde und er servierte alles in silbernen Schüsseln und überall waren Weintrauben drapiert.“ Für dieses Gericht ließ sich Kronner von Pesces Geburtsort inspirieren, der norditalienischen Stadt La Spezia, die für ihre Meeresfrüchte bekannt ist. Die Wendung? Alle Gerichte – einschließlich Trofie-Nudeln mit Haselnuss und Oregano; rosa Chicorée-Salat mit getrockneter Kaki; Involtini mit Kohl, Kartoffeln und Pilzen; und mit Zitrusfrüchten belegter Olivenölkuchen – waren vollständig pflanzlich.

Der Abschluss – ein Eisbecher mit veganem Schokoladeneis der Firma Magpies Softserve aus Los Angeles, garniert mit Olivenöl und Meersalz – gefiel besonders dem Designer Jeremy Scott, der neben dem in London geborenen und in Los Angeles ansässigen Keramiker saß Leena Similu. (Die Künstlerin ist kürzlich dem Kader von Future Perfect beigetreten, und Scott besitzt mehrere ihrer anthropomorphen Stücke.) Zu den weiteren Gästen gehörten die Innenarchitektin Nicole Hollis, die Designberaterin Alisa Maria Wronski und Joseph Becker, stellvertretender Kurator für Design und Architektur am San Francisco Museum of Modern Art, der am folgenden Tag einen Vortrag mit Pesce im Future Perfect moderierte. Nach Nachdem der Nachtisch abgeräumt war und die Gruppe sich zu zerstreuen begann, blieb Pesce lebhaft wie immer in der Mitte des Tisches und tauschte bis in die Nacht hinein Anekdoten mit Scott aus. Hier gibt Alhadeff seine Tipps für die Ausrichtung einer Dinnerparty, bei der die Kreativität im Vordergrund steht.

Das Goldwyn House könne „großartig“ oder sogar „ein wenig imposant“ wirken, sagte Alhadeff. „Aber ich möchte immer, dass es sich wie zu Hause anfühlt. Und ich möchte, dass es einen Kontrast zwischen dem Raum und dem Unterhaltungsangebot gibt: eine Mischung aus Hoch und Tief.“ Dementsprechend tendiert er zu einem spielerischen Ansatz beim Bewirten: „Anstatt zu beeindrucken, ist es mein Ziel, meinen Gästen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern; An manchen Abenden könnte das bedeuten, dass man ein riesiges, kunstvoll geformtes Gelee-Dessert isst, an anderen Abenden könnte es bedeuten, unerwartete Gegenstände in der Tischdekoration zu verstecken“, sagte er.

Wenn Alhadeff ein Abendessen für einen Künstler veranstaltet, möchte er, dass die Gäste die Arbeit während des Essens selbst erleben können. „Wir arbeiten mit funktionaler Kunst und es ist schön, sie in der Praxis zu sehen“, sagte er. Um das, was er den „Geschmack von Gaetano“ nannte, auf den Tisch zu bringen, schuf Alhadeff ein Herzstück aus Pesces Gefäßen, gefüllt mit einfachen Blüten, darunter Mohnblumen, die er selbst aus dem Blumenviertel von Los Angeles ausgewählt hatte. Und als Kontrast zu den farbenfrohen Werken entschied er sich für schlichte Tischwäsche aus grauem Flachs. „Ich habe mich bei dieser Veranstaltung definitiv neutral verhalten, weil Gaetano der Star ist“, sagte er.

Um bei größeren Abendessen eine intime Atmosphäre zu schaffen, serviert Alhadeff gerne Gerichte im Familienstil. „Ich möchte, dass es einfach und bequem ist, die Menschen um einen herum kennenzulernen, und ich denke, dass das Weiterreichen des Essens dabei hilft, Interaktionen zu schaffen“, sagte er. Für Veranstaltungen mit 20 oder weniger Personen kocht er entweder Gerichte – wie riesige Schüsseln Pasta –, bei denen er nicht stundenlang in der Küche verbringen muss, damit er die Zeit mit seinen Gästen maximieren kann, oder er serviert etwas, das alle zum Mitmachen anregt. wie DIY-Pizzen mit verschiedenen Belägen.

„Der Schlüssel zum richtigen Ton für eine Veranstaltung ist ein entspannter und glücklicher Gastgeber“, sagte Alhadeff. „Ich mag keine Partys, bei denen der Gastgeber hektisch herumhetzt und versucht, auf die Bedürfnisse aller einzugehen.“ Zu diesem Zweck sei es wichtig, vorauszuplanen und zu wissen, was man auslagern sollte, riet er. „Und dann geht es natürlich darum, auf seine Instinkte zu hören und die Dinge, die man liebt, mit den Menschen zu teilen, die man eingeladen hat“, fuhr er fort. „Dieses Prinzip lässt sich erweitern oder verkleinern – es könnte bedeuten, einfach nur Pralinen zu servieren, anstatt einen aufwendigen Kuchen zuzubereiten, über den man sich Sorgen macht.“

Bei der Planung des Menüs mit Kronner folgte Alhadeff der Logik, dass „Fleischesser pflanzliche Lebensmittel essen können, Veganer jedoch kein Fleisch“, und entschied sich dafür, nur ein Menü zuzubereiten, das einer Reihe verschiedener Diäten gerecht wird. Aus dem gleichen Grund serviert er bei seinen Eröffnungen in Los Angeles immer Pupusas. „Niemand denkt jemals daran, dass sie hauptsächlich glutenfrei sind – sie werden aus Maismehl hergestellt – oder dass sie vegetarisch sind – abhängig von der Füllung natürlich“, erklärte er, „und sie sind immer ein echter Publikumsliebling.“ Bei diesem Abendessen sagte er: „Die Gerichte, die Chris zubereitet hat, waren so köstlich, dass die meisten Leute nicht einmal bemerkten, dass sie pflanzlich waren.“

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